脱口秀的未来在哪里？

从不温不火到家喻户晓，山东脱口秀演员孟川只用了六分半钟。在新脱口秀发布会《天花板之战》中，孟川以绝对优势击败人气选手、老乡徐志胜，抛出多条爆梗，一次性引爆5条微博热搜，引发热议。网友评价孟川已经“胜券在握”了，这段表演文笔很强，段子超前，笑点密集，是这一季的最高水平。

在成为热门选手之前，孟川一直自称“四流小说家”。其实这个标签也恰恰说明了它作为文字播放器的优势——善于利用高密度内容的输出来增加自己的胜算。凭借学院风的文字创作能力，逐渐把自己从一个网络段子培养成了笑果训练营的导师。

孟川在接受采访时坦言:“这么说可能不对，但创作是有公式的。”很明显，孟川的创作公式就是挖掘“喜剧内核”，然后通过这个内核产生很多同类型的段子。这种娃娃式的梗，通常被业内人士称为“创作手法”。在这一季的脱口秀发布会上，孟川戏剧性地抛出了一句“宫梗”:“这里不是职场，四叔做得再好也不能升三叔。”很多观众认为它“抄袭”了小鸟之前的创作:“从妈妈到某某妈妈，做得好就可以升级到某某爸爸”。仔细想想就会发现，观众所说的“抄袭”理论并不成立，但这个质疑其实点出了孟传文的一大痛点。如果换汤不换药的“创意配方”用多了，容易出现内容同质。

“川哥有前途！”观众作为“娘家人”的态度，显示了孟川表演的精彩程度，也更清晰地显示了观众对脱口秀“文本内容”的重视。即使脱口秀已经逐渐从一个小聚会变成了全民的艺术盛宴，但“人人可以讲五分钟”的口号也让笑的文化展现出惊人的跨界影响力。但作为脱口秀的头部平台，笑的文化并没有让观众如愿买账。这一季《脱口秀大会》豆瓣评分一度跌至5.0分就是证明。

观众对脱口秀内容的期待越来越高，但演员的反馈却令人失望。“包袱”和梗变得更加表面化，表演姿态变得更加夸张，资本的过度介入，商业化的运作模式，都是脱口秀泛娱乐化的证明。相比之下，一批更注重文本深度的脱口秀演员在舞台上大放异彩，颜和杨莉、呼兰、鸟雀反复触及的女性问题，将普通人的艰辛凝聚成含泪的微笑。他们凭借着敏锐的生活嗅觉，超强的文本逻辑，高超的表演技巧，在舞台上所向披靡。孟川的走红进一步说明，脱口秀只有牢牢扎根生活，以内容为王，才能打破瓶颈，走上一条可持续发展的道路。